Avete mai sentito parlare di un festival COMPONIBILE? Noi sì! Per la prima volta è possibile scegliere l’artista preferito da far salire sul palco. Dall’8 al 23 Settembre 2012, Pistoia – la Città delle Piante – ospiterà la nuova edizione del PUF!™ Pistoia Underground Festival. Quindi non si tratta di un festival qualunque, ma del miglior festival italiano emergente 2011/Best Breaktrough Festival Award 2011. La manifestazione ha piantato forti radici nel territorio toscano e in questa seconda edizione cresceranno molte piante… che saranno presto un bel vivaio!

Musica, Fotografia, Cinema, Graphic Design, Graphic Novel. Il PUF! 2012 è un evento componibile perchè attraverso poche mosse digitali sulla piattaforma di crowdfunding Eppela.it, tutti possiamo essere Articoltori e contribuire al progetto! Partecipa alla semina del festival, scegli le piante, gli alberi e le sementi. Nel divertente video che segue, vedi come:

Ecco i musicisti candidati per i concerti: A Classic Education, A Toys Orchestra, Aucan, Atari, Bud Spencer Blues Explosion, Bugo, Giorgio Canali, Nicolò Carnesi, Cosmetic, Colapesce, Criminal Jokers, The Cyborgs, Dadamatto, Dimartino, Drink To Me, Esperanza, Fast Animals and Slow Kids, Fine Before You Came, Gazebo Penguins, Gentlemen’s Agreement, Giardini di Mirò, Heike Has The Giggles, I Cani, Maria Antonietta, Mariposa, Ministri, Nobraino, Pan Del Diavolo, Perturbazione, Quakers and Mormons, Roberto dell’Era, Serpenti, Smart Cops, Soviet Soviet, Thegiornalisti, Tre Allegri Ragazzi Morti, Uochi Toki, Zen Circus.

Su Eppela.it puoi sostenere il progetto PUF! Pistoia Underground Festival e selezionare uno dei pledge disponibili; se diventi un Articoltore, riceverai un codice con cui effettuare la selezione dei tuoi artisti preferiti e verrai premiato. Crea il festival dei tuoi desideri, la scelta sta a te, al pubblico.

PUF! non è solo musica e quest’anno ospiterà originali esposizioni di graphic novel, graphic design e fotografia – questa avrà un allestimento davvero geniale, ma le soprese non si svelano! Intanto invitiamo fotografi amatori e professionisti a partecipare al contest. Inoltre ci sarà una rassegna cinematografica, diversi incontri e workshop.

Alcune anticipazioni:
. Terra Project – Italian Collective Of Documenary Photographers. Tra i migliori photoreporter al mondo, premiati al World Press Photo Contest 2012. Terra Project sarà presente con un workshop ed un’esposizione.
. Miquel Fuster. Esposizione dedicata al graphic novelist spagnolo vincitore del primo premio al Salòn Internaciònal del Comic de Barcellona con “15 Años en la Calle”: storia autobiografica della sua vita da senzatetto. Miquel sarà presente con una mostra ed esporrà insieme ai giovani talenti e promesse della graphic novel europea.
. The Midnight Run. Inua Ellams, giovane scrittore e poeta inglese, presenterà in anteprima europea “The MNR”, un originale movimento urbano da lui ideato e promosso in Italia da CCT-SeeCity (sì, proprio da noi che lo abbiamo scoperto, intervistato e conosciuto lo scorso anno a Londra! – leggi qui l’articolo: www.cct-seecity.com/the-midnight-run/). In occasione del PUF! 2012, Inua realizzerà per la prima volta in Italia – ma anche per la prima volta in Europa (inteso, fuori dal Regno Unito) – la sua “corsa di mezzanotte”: una camminata ri-creativa di 12 ore in compagnia di amici e passanti, ma anche di cinque diversi artisti locali (street artist, musicista, performer, fotografo e videomaker) che renderanno le varie soste un continuo spettacolo di strada. The MNR avverrà a Firenze nella notte tra l’8 e il 9 Settembre: dal tramonto all’alba, cammineremo alla scoperta della città illuminata dalle stelle…

Ad inaugurare il PUF! 2012, l’8 Settembre, il vernissage presso il Teatro Bolognini, teatro storico del centro di Pistoia, con la partecipazione degli artisti coinvolti. Gli eventi del festival si svolgeranno in luoghi esclusivi come le sale affrescate del Palazzo Comunale di Pistoia, Palazzo del Tau, Chiesetta di S. Giovanni ed altri importanti edifici storici della città.

In attesa di scoprire il resto del programma, altri dettagli e curiosità, ricordate di diventare Articoltori! Perchè chi semina idee, raccoglie PUF!

Partecipa alla campagna di crowdfunding del PUF!™ 2012 su Eppela.
Dai il giusto nutrimento alla cultura e aiuta il festival a crescere.
Perchè chi semina idee, raccoglie Puf!
Diventa anche tu un Articoltore!

Info Concerti: musica@pistoiaundergroundfestival.it / +39.328.3131018
Info Expo: mailto:arte@pistoiaundergroundfestival.it / +39.327.0142351

PUF!™ Pistoia Underground Festival
8 – 23 September 2012
www.pistoiaundergroundfestival.it

CCT-SeeCity is MEDIA PARTNER

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CCT presents ONE PLACE Project

ONE PLACE – The River Café
Thames Wharf, Rainville Road, Borough of Hammersmith and Fulham, London

The British Architect and Lord of Riverside Richard Rogers immediately accepted to answer our question: What’s Your “One Place”? So he has been the first Architect interviewed by CCT for this “One Place” Project, a simple format but also special. We could never have imagined to start with such a great architect and urbanist, noted in the world for his modernist and functionalist designs. He is the 2007 Pritzker Architecture Prize Laureate (like Nobel Prize for Architects) and among his most famous works are the Pompidou Centre (co-designed with the Italian Architect Renzo Piano) in Paris, the Lloyd’s building and Millennium Dome both in London, and the European Court of Human Rights building in Strasbourg. Moreover, Richard Rogers was chosen to design Tower 3 at 175 Greenwich Street, World Trade Center, New York.

CCT met Richard Rogers on the 15th November 2011 at The River Café (Thames Wharf, Hammersmith, London). We got a very nice espresso together and then he told us his “place” which is exactly where we were… We couldn’t wish to have a more special contribution for our first “One Place” video interview. It was an unforgettable espresso, it was an amazing honour. And he was so generous he didn’t tell us just one place. Indeed, he told us three places he loves. Here below you can discover which are.

London, Tuesday 15th November 2011

Richard Rogers:

I’m going to choose three places. Let’s start from where we are now, which is The River Cafè and the small square that we have created outside our offices. A public space, though owned privately, everybody walks through this space: it creates a community, it strengthens the community. We the architects Rogers, Stirks and Harbour occupy about a third of the space, the river, currently, about 15% and the rest are design offices. We meet here. We think food is very important as a catalyst towards getting together. The famous phrase I like very much about it is that it encapsulates public space, which is only connect, connectability, very important word. This is what we are doing here by the way, connectability, changing ideas. So, this is in a way the heart – the public space, the heart of this area and it’s part of the whole concept of our offices, about having a social responsibility of giving our private space to the public, to public causes. We are also very fortunate, in that not only do we have one of the best Italian restaurants, but we also have a wonderful river on the other side. So it’s a very nicely positioned place. It’s a home for all of us. That’s one.

The second one is the walk along the south bank of the Thames. From the Royal Festival Hall, which is opposite the Houses of Parliament, all the way down to the docks, a few kilometres. It’s a “new walk”, it used to be part of the London that was all industrial: nobody used to go there, because it was a dangerous area but in the last ten years it has become the most popular area of London. That is not only because it is a beautiful walk, because you can go all the way down and you can see very good views of all of London, especially on the north side, but also the fact that you have spontaneous parties: you have Brazilian parties, you have Spanish parties, you have whatever, all the time, every weekend – and it has become the link; and the wealth of London in the last few years has been an amazing mixture of different people who have arrived here with their cultures and that has enriched London – especially London – and made it a much more international city. So I love this and it is very informal. There are some good buildings but it is not made purely by the buildings, it is made by a linear passeggiata.

The third place is much more formal, very classical. St. James Park – which is actually the most beautiful park, very well kept – it is situated between Whitehall, which has got all the government and parliament on one side and then you have the government buildings and Buckingham Palace. There’s a lake inside it, and if you stand on the bridge, on this lake, looking towards the east, you have a most beautiful view of the palace – the house entirely, a 16th/17th century building; and at the back there is a big wheel (called London Eye) that was built about ten years ago (it was opened in 2000) which gives you a view of London so that you can have a different view from the end of the 13th century to the beginning of the 16th century: a mixture of buildings in a very formal place, with the most beautiful water and gardens in the world.

[CCT thanks Richard Rogers for his extreme kindness and precious contribution to our project "One Place". CCT also thanks Sofia Gargani for her special intermediation, Eleonora Monzali for the below photogallery, Paulo Genovez and David Nelson for transliteration and correction.]

WHO: The British Architect and Lord of Riverside Richard Rogers from London. He was born in Firenze (Florence, Italy) on July 23, in 1933, of Anglo-Italian parents.

WHERE: The River Café is a restaurant in the Borough of Hammersmith and Fulham (London) specializing in Italian cuisine. It is owned and run by chef Ruth Rogers and until early 2010, Rose Gray. Located on the north bank of the Thames in Hammersmith (nearest railway station is Hammersmith tube station), in the former Duckhams oil storage facility modified by architect Lord Rogers, the husband of Ruth Rogers (Lady Rogers). Opened in 1987 as the employee café of the architectural partnership, there is a garden with views of the River Thames. / Rogers Stirk Harbour + Partners - Thames Wharf Studios: the site at Thames Wharf, Hammersmith, was acquired by Richard Rogers Partnership in 1983 as the location for the practice’s new offices. Formerly a redundant industrial complex, including a group of early 20th-century warehouses, the site sits along the bank of the River Thames. The site was developed as practice offices, lettable workshops and office units (within the refurbished warehouse blocks) and new housing. The lettable offices are largely occupied by architects and design-related professionals. The principle intervention within the RRP office block is a double-height entrance lobby. Over the years it has developed as an informal gallery where project models are exhibited on steel racks. Throughout the building new elements are expressed in a bold industrial manner, using primary colours. A key element in the regeneration of the site is the River Café, opened in 1987. The Café looks out over a landscaped area that extends to the newly created river walkway. A sizeable area of public space was laid out where there had been no previous public access. The spectacular two-storey rooftop extension for the RRP office space is by Lifschutz Davidson, a practice that has offices within the Thames Wharf complex. Designed in association with RRP and completed in 1991, the extension’s great semi-circular roof provides a lightweight expression of the activities carried out below. – (Thames Wharf, Rainville Road, Borough of Hammersmith and Fulham, London).

RYB (abbreviation of red-yellow-blue) is one commonly used set of primary colors. Rogers Stirk Harbour + Partners building, both outside and inside, is characterized by primary colors, especially these three. Parts of the roof, pipes, doors, staircases as well as some small objects and details are yellow, red or blue. For example, the coffee machine’s paper cups are blue like the windows and other things. (But even secondary colors like green and orange or mixed colors like pink are welcome; what matter is the intensity). And it’s amazing how the architects and other people who work here seem to dress in harmony with the environment. First of all Richard Rogers who usually wears only colored sweaters. The day we filmed the video above he was wearing a jacket and tie – formal, quite classical – as he was going to a meeting in the House of Lords. Otherwise, I’m pretty sure he would have dressed some bright colors even that day.

from “London as it could be” by Richard Rogers

On the way to Richard Rogers’s Studios…

video by Elena M. Wagner

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photogallery by Eleonora Monzali

IT.

L’Architetto britannico e Lord of Riverside Richard Rogers ha subito accettato di rispondere alla nostra domanda: What’s Your “One Place”? Così è stato il primo architetto intervistato da CCT per il progetto “One Place”, un format semplice ma anche originale. Non avremmo mai potuto immaginare di iniziare con un architetto e urbanista di questo calibro, noto in tutto il mondo per i suoi progetti modernisti e funzionalisti. Ha vinto il Premio Pritzker nel 2007 (in pratica, il Premio Nobel per gli architetti) e tra le sue opere più famose ci sono il Centre Pompidou (progettato insieme all’architetto italiano Renzo Piano) a Parigi, il palazzo Lloyd e il Millennium Dome entrambi a Londra, e la Corte Europea dei Diritti Umani a Strasburgo. Inoltre, Richard Rogers è stato scelto per progettare la “Tower 3″ (175 Greenwich Street) nel World Trade Center di New York.

CCT ha incontrato Richard Rogers il 15 novembre 2011 presso il River Café (Thames Wharf, Hammersmith, Londra). Abbiamo preso insieme un ottimo espresso e poi ci ha raccontato il suo “luogo”, che è esattamente quello in cui eravamo… Non potevamo desiderare un contributo più speciale di questo per il nostro primo video “One Place”. È stato un espresso indimenticabile, un onore immenso. E Richard Rogers è stato così generoso da parlarci non solo di uno, bensì di tre luoghi che ama. Qui di seguito, potete scoprire quali sono.

Londra, Martedì 15 Novembre 2011

Richard Rogers:

Sceglierò tre luoghi. Partiamo da dove ci troviamo adesso, ovvero il River Cafè e la piccola piazza che abbiamo creato qui fuori dai nostri uffici. Uno spazio pubblico, anche se di proprietà privata, tutti possono camminare attraverso questo spazio: si crea così una comunità, si rafforza la comunità. Noi architetti Rogers, Stirks e Harbour occupiamo circa un terzo dello spazio, del fiume; attualmente, circa il 15% mentre il resto sono uffici di design. Ci incontriamo qui. Pensiamo che il cibo sia molto importante, come un catalizzatore per stare insieme. C’è una famosa frase che mi piace molto a questo proposito: lo spazio pubblico è solo la connessione. E la connettibilità è una parola molto importante. Questo è ciò che stiamo facendo qui anche adesso, connettibilità, confrontarsi, cambiare le idee. Quindi, questo è in qualche modo il cuore. Lo spazio pubblico è il cuore di questa zona e fa parte di tutto il concetto dei nostri uffici, di avere una responsabilità sociale, di dare il nostro spazio privato al pubblico, per cause pubbliche. Siamo anche molto fortunati, in quanto non solo abbiamo uno dei migliori ristoranti italiani qui, ma abbiamo anche un meraviglioso fiume sul lato opposto. Quindi è un luogo molto ben posizionato. È una casa per tutti noi.

Il secondo è la passeggiata lungo la riva sud del Tamigi. Tutta la strada dal Royal Festival Hall, che si trova di fronte The Houses of Parliament fino al porto, a pochi chilometri. Si tratta di un “nuovo cammino”, che faceva parte di Londra quando là c’erano tutti i settori industriali: nessuno andava lì perché era una zona pericolosa, ma negli ultimi dieci anni è diventata la zona più popolare di Londra. E non è solo perché è una bella passeggiata, ma anche perché si può andare fino in fondo e si può avere una vista molto buona su tutta Londra, in particolare sul lato nord. Inoltre, anche il fatto di incontrare delle feste spontanee, brasiliane, spagnole, …ogni fine settimana. È diventata la ricchezza di Londra negli ultimi anni ed è un’incredibile mescolanza di diverse persone che sono arrivate ​​qui con le loro culture e che ha arricchito Londra e ne hanno fatto una città molto più internazionale. Amo questo posto anche perchè è molto informale. Ci sono alcuni edifici buoni ma non è fatto esclusivamente da edifici, è costituito da una passeggiata lineare.

Il terzo posto è molto più formale, molto classico. St. James Park – davvero il più bel parco, molto ben tenuto – che è situato tra Whitehall, quindi la sede del governo e parlamento da un lato, gli edifici governativi e poi Buckingham Palace. C’è un lago al suo interno, e se siete in piedi sul ponte di questo lago, guardando verso est, da qui avete una vista più bella del palazzo reale – un edificio del 16th/17th e sul retro vi è una grande ruota (chiamata London Eye) che è stata costruita circa dieci anni fa (fu inaugurata nel 2000) e che offre una visione di Londra unica, da lì potete avere una visione diversa, dalla fine del XIII secolo agli inizi del XVI: una miscela di edifici in un luogo molto formale, con l’acqua e i giardini più belli di tutto il mondo.

What’s ONE PLACE Project?

Read here: One Place

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La scena musicale underground italiana è molto più in fermento di quanto si pensi comunemente. Ebbene sì, anche nella Bella Penisola giovani idee crescono…

CCT incontra con piacere gli UNO NON BASTA (Unb), band di base a Roma, composta da Antonio Marcucci (voce, chitarra e programmazioni), Nico Di Marzio (batteria) e Domenico Ragone (basso), fondata nel 2011. Antonio, già chitarrista della band Le Mani, (ricordate il singolo del 2006 Stai bene come stai? Il video aveva come protagonisti gli ex Cesaroni Matteo Branciamore e Alessandra Mastronardi), cucina canzoni al computer con synth e vocoder nella solitudine di una piccola stanza, poi decide che uno non basta, chiama due amici e sostituisce le tracce dei beats elettronici con il sound di strumenti animati. Imbraccia poi la chitarra e prepara le sequenze, affida il drum&bass a Nico e Domenico, e capisce che aveva ragione.

UNO NON BASTA diventa la coscienza della propria irripetibile unicità, nella solitudine della moltitudine. Il loro primo disco, in uscita a Giugno (2012), è quindi la sintesi di un anno di lavoro insieme, convinti di non bastare a se stessi. Il genere? “Non riuscendo a catalogarci, abbiamo coniato la dicitura ‘rock in electronic’. Questo perché il 90% delle canzoni nasce dalla componente elettronica, tra synth e computer, poi segue il testo e solo alla fine vengono aggiunte le chitarre, il basso e la batteria vera. Anche le influenze sono di varia natura. Spaziamo dai Prodigy ai Foo Fighters, dai Digitalism ai Kings of leon, dai Does it offend you yeah a Skrillex piuttosto che Deadmau5 fino agli Incubus.”

In questi giorni la band sta girando il video di “Per due”, il singolo ufficiale che anticiperà l’uscita del primo disco. Intanto potete già vedere/ascoltare l’home video di “Vi ammiro vi uccido“, altro pezzo del disco, girato con una macchina fotografica nella sala prove. Sono tre piani sequenza che riprendono ciascun componente della band durante l’esecuzione della canzone, e la caratteristica più evidente è che vengono sempre rispettati cambi di inquadratura differenti ma simultanei.

Il logo che accompagna il nome UNO NON BASTA è curioso: “Abbiamo scelto un lupo che ulula” – racconta Antonio – “ribattezzato come ‘il cagnolino’, che ha una componente di aggressività, sempre presente anche nella musica, e composto da tre ‘uno’, ossia tanti quanti i componenti la band. Il primo costituisce la testa, il secondo è tra le zampe e il terzo è la coda”.

Siamo quindi in attesa del singolo ufficiale e poi dell’album, di questo nuovo rock made in Italy.

UNO NON BASTA

Facebook: unononbastaofficial
Twitter: unononbasta
Sito Web: www.unononbasta.com (in allestimento)
Mail: info@unononbasta.com

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Peter era per Diana come un diaframma: lo apriva, lo chiudeva per far passare molta o poca luce attraverso di lui. Decideva lei se Peter dovesse darle un’immagine della cose chiara o scura. Peter aveva impressioni, e Diana sapeva quanta luce serviva a Peter per imprimere l’immagine che lei desiderava. Peter e Diana ottenevano il meglio da se stessi: lui declinava la vita in base all’oggettività di lei; Diana orientava le proprie scelte attraverso le linee con cui Peter delimitava ciò che del mondo era davvero importante sapere, ciò che della realtà era davvero possibile conoscere, ciò che avrebbe condotto indefessamente all’identità delle cose. Diana e Peter erano alternativamente lo specchio e la sua cornice: e lo specchio rifletteva le responsabilità che li univa.

photo by Patric Alfred Haroldo – Firenze (2009)

E il tramonto si mutò in acqua. E il pane era già sulla tavola pronta, ma nessuno si sedeva. Gli amici non arrivavano. La doppia coppia ospite a casa di Peter non accennava a presentarsi. Peter si siede sulla poltrona di fronte alla finestra, riprende la lettura di Quella sera dorata:

‹‹Cosa avete visto?›› aggiunse accennando agli opuscoli.
‹‹Il balletto››.
‹‹Com’era?››
‹‹Bellissimo››.
p. 299

Diana torna in cucina e prepara la macchina fotografica: monta l’obiettivo, stabilisce i tempi di esposizione, guarda fuori dalla porta e scorge lo schienale della poltrona con la testa di Peter che spunta nera sull’arancione che ha invaso la stanza. La pioggia batte sul tetto, mentre le nuvole otturano l’orizzonte.
Peter si accende un’altra sigaretta e continua a leggere. Non ci sono rumori in casa, ma in lontananza forse qualcuno suona male la chitarra. E’ una canzone spagnola, difficile stabilire cosa sia.
Diana entra nella sala e sceglie un cd dalla libreria. Accende l’amplificatore: le lucine si illuminano come prendendo la rincorsa, in progressione, come i controlli di un treno ad alta velocità. Partono le prime note. Peter alza la testa e si volta.
‹‹Che vuoi fare? ballare?›› chiede Diana sorridendo.
‹‹Mah… veramente si potrebbe fare. Ma una canzone e basta››.
‹‹Basterà una canzone. Dai vieni››.
Peter si alza dalla poltrona, spegne la sigaretta e poggia Quella sera dorata col testo aperto e rivolto sul tavolino. Si avvicina a Diana e la prende per la vita, la stringe a sé; lei lo abbraccia e si mette ad oscillare. E oscillano così per un po’. Poi lei si stacca e lo guarda: Peter sorride mentre Diana accenna un pezzettino della canzone, così tra le labbra, senza quasi produrre suoni:

…but I guess I’ve taken quite enough…

Poi gli si getta contro, lo stringe e ridono, ridono un bel po’. Poi Diana si ferma, si fa seria e dice: ‹‹Ok Peter, ora mettiamoci più a destra, ché la luce è migliore››. Peter si sposta, si fa condurre.
‹‹Adesso abbracciami come prima, ma cerca di non coprire il tuo viso con il mio. Ok così. Va bene così, pensa di insegnarmi a ballare, ma cerca di non essere supponente: hai una faccia pessima quando fai il supponente››.
‹‹Ok… va bene così? Sì ma tu togliti quei capelli dalla guancia… ok perfetto››.
‹‹Ok perfetto ci siamo: tre, due, uno…›› Ecco il diaframma che si apre e si chiude, parte il flash che già è arrivato, il rullino scorre e la macchina si ricarica.

* * *

‹‹Sei stato bravissimo, amore mio: sei un fenomeno››. Dice Diana appena riesce ad avere a portata di voce l’orecchio del dott. Falance, che ora siede finalmente al suo fianco al tavolo d’onore riservato ai premiati della serata.
‹‹Dici? Non lo so… forse dovevo essere un po’ simpatico. I discorsi dei premiati di solito sono più ironici. E’ che non riesco mai ad uscire dal mio ruolo: ho fatto anche stasera una piccola lezione in fondo››. Risponde il dott. Falance, appena omaggiato dell’Accademia come miglior medico dell’anno per quanto riguarda la disciplina.
‹‹No, no, sei stato perfetto amore mio. Non hai cercato nemmeno un secondo di catturare l’uditorio: non hai ammiccato. Hai fatto il medico e l’accademico: è giusto così. Un discorso bellissimo. Vedrai, ho scattato centinaia di foto››.
‹‹Dott. Falance, dia retta alla sua bella compagna: è stato il discorso migliore, il suo. Breve, ricco e profondo, oserei dire palingenetico››. Interviene un commensale, un altro medico, collega anziano del dott. Falance.
‹‹Sì, la ringrazio molto: visti questi importanti attestati di stima non posso che rassegnarmi ad accettare l’idea che abbia scritto un bel discorso. Mi rassegnerò››. Gli occupanti del rotondo tavolo accennano una composta ma fieramente convinta risata.
Sorseggiando un prosecco, un altro dei colleghi anziani di Falance stava ribadendo l’apprezzamento per la professionalità del protagonista della serata: ‹‹Caro Falance, lei è troppo insicuro per essere il medico che è: a vederla fare qualsiasi cosa che non sia collegata al suo lavoro, si direbbe che lei è un uomo senza qualità. Invece è il medico migliore che la disciplina abbia mai avuto, e il suo valore lo si ravvisa in ogni momento, in qualsiasi istante lei abbia a che fare con la disciplina: come questa sera››.
I piatti e le portate si susseguono e l’ilarità dei commensali cresce. Diana continua ad accarezzare la mano del dott. Falance e lui non perde occasione per sorriderle o baciarla. Ad un tratto, mentre tocca al sorbetto spezzare la cena tra carne e pesce, il dott. Falance dice a Diana: ‹‹Ah amore, mi stavo per dimenticare di dirti una cosa che è accaduta oggi: indovina chi è passato al mio studio?››
Diana lo guarda curiosa ma totalmente ignara, attendendo che sia lui a parlare, come si fa in questi casi. E infatti Falance spiega: ‹‹Oggi pomeriggio, poco prima che uscissi, la signorina Dalay mi ha chiesto se potevo far passare una persona senza appuntamento: beh sai chi era? Era Peter Dameron… lo scrittore, sì proprio lui››.
Diana fissa il dott. Falance per qualche istante: oltre la testa di Falance, Diana, come in una foto ingrandita migliaia di volte e per questo sgranata, sviluppa il viso, irriconoscibile per tutti ma non per lei, del suo vecchio amico Peter. Peter Dameron, lo scrittore. Per un attimo Diana ripensa alla città e alla casa di Peter, alle fotografie della sua ex, alla rissa in pasticceria, alle passeggiate in centro: alle macchine fotografiche che ha rotto cercando di adattare la propria ottica a quella di Peter.
‹‹E perché è venuto da te? Non sarà malato, vero? Amore mio dimmi che sta bene››.
‹‹Diana, non so se sta bene: abbiamo solo parlato cinque minuti. Non mi ha chiesto esplicitamente un appuntamento, però non so… forse si aspettava che glielo consigliassi. Comunque ti rendi conto? Peter Dameron nel mio studio: uno dei miei scrittori preferiti››.
‹‹Io lo conoscevo bene Peter Dameron››. Dice sorridendo Diana. Il dott. Falance spalanca gli occhi, finisce velocemente di sciogliere in bocca il sorbetto, si passa il tovagliolo sulla bocca e dichiara agitato: ‹‹E non me l’hai mai detto? Ma ho tutti i suoi libri… perché non me l’hai mai detto? Ma quando vi siete conosciuti, da quanto non vi vedete? Devi raccontarmi tutto, amore, tutto››.
‹‹Sì, sì stai calmo – lo tranquillizza Diana carezzandogli la guancia – ti racconterò tutto. Peter…››
‹‹Lo chiami addirittura Peter… ma allora avevate tanta confidenza. Oddio, non ci posso credere: lui è uno dei miei idoli, Diana…›› la interrompe il dott. Falance sbigottito, incuriosito e divertito.
Il dott. Falance vuole sapere tutto della storia di Peter e Diana: di come Peter e Diana si sono trovati e hanno trascorso gli anni migliori della loro vita, seguendo con i polpastrelli i bordi delle loro personalità, acuendo la loro sensibilità e portandoli a definire la loro identità.

Fine

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Ok, chi ha fatto girare per la prima volta qualcosa di tondo non si è certo preoccupato del concetto di ruota e del fatto che la sua invenzione avrebbe rivoluzionato l’allora nascente mondo dei trasporti. Così come il tizio che ha accesso il primo fuoco probabilmente non si è reso conto che qualcuno prima o poi in un altro momento temporale avrebbe potuto accoppiarlo all’acqua e inventarsi lo scaldabagno. Cose di tutti giorni direte voi. Non proprio.

Io ho appena finito di ascoltare “Goodnight good lovers” dei fiorentini Velvet Score. Hai scoperto l’acqua calda direte, è un disco di due anni fa. Lo so ma me l’ero perso. Che devo farci? Li avevo ascoltati qualche anno fa al Viper di firenze ma complice qualche birra di troppo avevo fatto passare in secondo piano la voglia di approfondire, poi si sa l’università, gli impegni… e un gioiello come quello rimane lì nel limbo senza che tu possa fare niente per apprezzarlo. Eppure era proprio lì. Ma perché, mi direte voi, te ne esci solo adesso con questa scoperta dell’acqua calda? Perché? Perché i Velvet Score suoneranno il 5 e il 17 Maggio in due date toscane la prima al ControSenso di Prato e la seconda ancora al Viper Theatre di Firenze con gli americani Cursive.

Il discorso però è molto più lungo e complesso. “Goodnight Good Lovers” uscita per l’etichetta fiorentina Black Candy records è un disco che non ti aspetti, non te lo aspetti dal panorama italiano perlomeno, non te lo aspetti perché è un concept album che parla della guerra, non te lo aspetti perchè è un disco che sorprende. Sorprende per la maturità artistica e stilistica dimostrata da questi giovanissimi che fregandosene di ogni convenzione pop, tirano fuori una miscela underground di raffinata fattura. Dicevamo, 5 e 17 Maggio 2012, due date per ascoltare della buona musica e scoprire se quello che dico è vero o se sono diventato sordo. E poi lo so che siete giovani ma insomma non lo sarete per sempre, quindi fatevi trovare lì con le orecchie ben lustrate, perché se continuano così la prossima volta che li vorrete sentire dovrete sborsare qualche dollaro in più. Faranno strada.

NEXT SHOWS
5 Maggio 2012 @ ControSenso (Prato)
17 Maggio 2012 @ Viper Theatre (Firenze)

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foto di Elena M. Wagner

BOLOGNA «Facciamo gli Italiani!» grida qualcuno nel mezzo di Piazza Maggiore. Questo sabato pomeriggio, come tutti gli altri e come tutti i giovedì mattina, un piccolo sgabello a quattro gambe di plastica bianca, passa dai piedi di una persona all’altra. Chi ci sale sopra ha il diritto di dire tutto ciò che vuole. Non di rado avvengono vere lezioni di Politica, Storia, Filosofia, …ma soprattutto di Educazione Civica. Uno “Speaker’s Corner made in Italy”, insomma. E infatti penso subito a quello famoso di Hyde Park. Invece che nell’angolo nord-est di uno dei parchi più grandi di Londra, in pratica a Marble Arch, ci troviamo sul “Crescentone” (così chiamano i bolognesi questa area pedonale e la sua bella pavimentazione). Difficilmente chi lo attraversa sfugge all’invito, magari provocatorio, di salirci sopra. E chiunque può intervenire. Io mi nascondo dietro alla gente che ascolta e partecipa al dibattito, odio parlare in pubblico. Ma non posso sottrarmi a questa magnifica esperienza di civiltà. Mi dicono che è un appuntamento fisso a Bologna. Sono più di vent’anni che quell’uomo, col berretto di lana ben ficcato in testa e sottobraccio qualche quotidiano arrotolato, dirige questa assemblea. Ormai è co-gestita e avviene anche in sua (rarissima) assenza ma l’idea è tutta del sessantenne Ferdinando Pozzati Piva che con grinta e ammirevole tenacia dirige in modo socratico il pubblico confronto, spronando le voci e soprattutto le menti di tutti i partecipanti e passanti per fare la “rivoluzione”. Alcuni lo prendono in giro («Pozzati! Sei qui da vent’anni ma cosa hai fatto? È cambiato qualcosa?») ma libertà, patria e democrazia sono belle parole. E “vederle” in vita, non solo dette o scritte, è già un cambiamento. Ed io in quel fortuito incontro mi sono sentita Cittadina d’Italia. Con orgoglio.

*

Lo Sgabellino ha una pagina facebook ma sembra non essere aggiornata da tempo. Nella sezione About si possono comunque trovare tutte le info utili e sapere esattamente dove e quando avviene l’assemblea:

L’appuntamento fisso è tutti i
- Giovedì a Bologna in Piazza Maggiore (sul crescentone) dalle ore 11.00
- Venerdì a Padova sul Listón di via VIII Febbraio dalle ore 15.00
- Sabato a Bologna in Piazza Maggiore (sul crescentone) dalle ore 15.00

Lo sgabellino lo troverai nei siti segnalati con intorno delle persone che a turno ci salgono e discuttono, aspettiamo anche te. Le regole sono semplici: si parla a turno, l’assemblea ascolta, tutti hanno diritto ad intervenire, si cerca di rispettare le buone norme di educazione e comunque ogni partecipante all’assemblea è garante dell’ordine pubblico all’interno di essa.

*

Ferdinando Pozzati Piva (classe ’52) è filosofo – ha dato tutti gli esami universitari di filosofia ma mai la tesi «perché laurea in filosofia è davvero una contraddizione in termini» – e aspirante rivoluzionario: «Il mio modello è la democrazia competitiva» sostiene. Ex-iscritto al PCI (Partito Comunista Italiano), ha lasciato quell’impegno subito dopo aver constatato come gli ideali nella politica ufficiale siano solo delle parole vuote. Contrario ad ogni tipo di violenza, è preparatissimo e delude bene chi lo ritiene un semplice radicale di sinistra: «I miei riferimenti sono Altiero Spinelli, Ernesto Rossi, i fratelli Rosselli. E Karl Popper, nonostante lui non andasse nelle piazze a parlare».

Pozzati è il cognome della madre a cui Ferdinando è molto più affezionato che al padre. All’anagrafe il cognome è Piva: quattro generazioni fa, una delle famiglie più importanti di Comacchio (città in provincia di Ferrara). «Le due che vennero prima di me scialacquarono gran parte della ricchezza, ho avuto una vita un po’ travagliata, i miei andarono in Svizzera e giovanissimo fui adottato da parenti che mi fecero studiare e mi diedero l’opportunità di girare un po’ per il mondo». Poi comincia l’attività di noleggiatore di pedalò a Lido degli Estensi (una località balneare della provincia di Ferrara appartenente ai sette Lidi di Comacchio). «Un lavoro che mi lasciava un sacco di tempo libero, ero occupato praticamente soltanto durante le vacanze degli altri». Sposato ma separato e padre di una figlia, Pozzati abbandona tutto quando compare la mucillagine nell’Adriatico. «Il segnale – racconta – di una società che mandava in malora, un comportamento umano quello di distruggere il mare che per me è stato come una molla».

Così dagli anni ’80 inizia a girare per le piazze col suo sgabellino. E se si pensa che il confronto in piazza, in Italia, è in pratica fuori legge (parlare in piazza è un reato punito dal Codice Penale con l’Articolo 654) allora si tratta di un vero atto e movimento rivoluzionario.

Articolo 654. Grida e manifestazioni sediziose. Chiunque, in una riunione che non sia da considerare privata a norma del n.3 dell’Articolo 266, ovvero in un luogo pubblico, aperto o esposto al pubblico, compie manifestazioni o emette grida sediziose è punito, se il fatto non costituisce un più grave reato, con l’arresto fino a un anno.

E Ferdinando infatti è anche ex-galeotto. Si è fatto quasi due anni di galera a Ferrara, anni che lui dice di aver passato benissimo: «vitto e alloggio gratis, e tempo per leggere un sacco di libri». Una pena scontata per aver occupato un suolo pubblico e soprattutto per vilipendio, o frasi ritenute tali, nei confronti dei Presidenti della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro e Carlo Azeglio Ciampi. Un anno e un mese di galera per il primo, otto mesi per il secondo. «E la terza volta ci andrò per Giorgio Napolitano perché rivendico la libertà di dire loro quello che penso. Il vilipendio, reato nato in pieno fascismo conservato intatto fino ad oggi, qualifica non tanto di me, quanto più la nostra cittadinanza politica». Il tribunale di Ravenna ordina, prima ancora di iniziare il processo, una perizia psichiatrica. «A spese dei contribuenti – continua Piva Pozzati – da cui sono risultato sano di mente. Ma è chiaro, si sono trovati di fronte uno che diceva che in carcere ci voleva andare eccome. Per me la galera era come una sfida, mi avrebbe dato credibilità ai miei stessi occhi. Mi ha tagliato di netto gli affetti famigliari e per chi avevo attorno non è stato per niente facile, ma il tantissimo tempo che si ha disposizione per stare sui libri lo ricordo ancora con piacere». Mai imprigionato invece per evasione fiscale. «É disobbedienza civile – spiega – io non pago le tasse ad uno Stato che usa questi soldi per mandare soldati in missione piuttosto che per garantire servizi, poi vado dalla Guardia di Finanza ad autodenunciarmi». Scelta che a Pozzati è costata il pignoramento di tutti gli averi. «Ora risulto nullatenente, il Fiorino è intestato al mio vicino di casa. Ho una piccola rendita che mi permette di non lavorare e di starmene isolato a leggere tutto quanto il giorno».

Il carcere non lo ha quindi calmato, anzi, e da ormai oltre vent’anni ha un appuntamento fisso con i cittadini di Bologna: ogni giovedì mattina e sabato pomeriggio, lui e il suo sgabellino animano Piazza Maggiore. Inoltre, ogni venerdì pomeriggio è invece a Padova, sul Listón (parola veneta che indica l’area pedonale, da passeggiata, nei centri urbani) di Via VIII Febbraio di fronte allo storico Caffè Pedrocchi. Non a caso, Ferdinando ha scelto due città universitarie come piazze di «confronto tra saperi». Durante le assemblee, ai fedelissimi si aggiungono sempre i curiosi che passano di lì per caso e decidono di fermarsi ad ascoltare e parlare. Il suo intento è stimolare un dibattito pubblico, risvegliare le coscienze di quelli che dovrebbero essere i Cittadini e che invece sono «un popolo terribilmente conformista e, dunque, servo». Lo Sgabellino è lì per invitare alla rivoluzione ragionata e non violenta, per ricordare che la sovranità appartiene al Popolo.

«Ciascuno di noi è padrone di se stesso. Ho fatto tanti errori anch’io, all’inizio ad esempio andavo con il megafono, ma così facendo imponevo una mia autorità. E invece no: c’è solo lo sgabellino e chiunque può salirci sopra. La cosa più difficile è ascoltare gli altri. Questo Paese sarà migliore quando non servirà più un moderatore. Il mio è solo un piccolo seme. Ma prendiamoci le piazze e cominciamo a parlarci. Questa è la comunicazione».

Fonti:
Deserti Blu
Pozzati, il filosofo di via Zamboni a Bologna (24 Giugno 2009)
di Claudio Ossani
Con Altri Mezzi
La rivoluzione dallo sgabellino (23 febbraio 2011)
di Alessadnro Bampa

*

Pubblichiamo infine un’intervista molto interessante fatta l’11 febbraio 2010 a Ferdinando Pozzati Piva da Mauro Giordano per “La Stefani”, il settimanale della scuola di giornalismo di Bologna.

Quando ha iniziato con le assemblee in piazza? «Alla fine degli anni Ottanta, quando c’è stato il caso delle mucillagini nell’Adriatico. In quel litorale ho lavorato per anni. Quelle condizioni di distruzione dovute all’uomo mi hanno convinto ad assumere un ruolo pubblico che portasse a un nuovo risveglio civico. A trasformare dei sudditi in cittadini».
Bologna è una città di sudditi o di cittadini? «Su Bologna ho poco da dire. Semplicemente non è più una città. Un luogo dove ognuno guarda solo al proprio tornaconto non può definirsi città, è un centro commerciale. Bologna è un grandissimo centro commerciale».
Quindi tanti anni di parole non hanno ottenuto dei risultati? «Forse pochi ma non mi fisso grandi obiettivi. Per me lo sgabello è un emancipatore civico, confido nella forza del dibattito pubblico. In realtà credo di dover migliorare anch’io».
Ha mai avuto ambizioni politiche? «Il problema non sono i governanti ma i governati. Il vero problema è creare cittadini. Non ho mai pensato di candidarmi a elezioni politiche. Quello che faccio lo dovrei fare nella sede di un partito politico, ma non posso, ormai sono organismi chiusi. Lo devo fare in piazza, tra l’altro “clandestinamente”, non ho permessi».
I partiti: una vera e propria casta? «La democrazia è fondata sul controllo. I cittadini possono punire alle elezioni i politici che non meritano la loro fiducia. Purtroppo le alternative non esistono e continuiamo a tenere in vita la casta. La casta è una fotografia di famiglia, la casta siamo noi. (…) Tendenzialmente sono un forcaiolo e ho sempre ritenuto che la colpa non sia di chi ruba ma di chi si fa rubare».
La critica alla politica le ha causato anche guai con la giustizia. «Io sono laureando in filosofia. La vera laurea me l’ha data il periodo in carcere a Ferrara, due anni in tutto. Da un’altra condanna sono stato risparmiato dall’indulto. Io ci tengo a finire in galera ma sono stato indultato di autorità. Questa è l’Italia».
Che accuse le sono state mosse? «Occupazione di suolo pubblico, vilipendio nei confronti del Presidente della Repubblica, perseguimento di disegno criminoso. Considera che alla mia prima esperienza a Reggio Emilia, dopo quindici minuti che montavo mi portavano in caserma. Dopo che finisci in carcere torni in piazza con una credibilità diversa».
Una ricetta per creare coscienza morale? «È una ricetta semplicissima. Scuola ed educazione, la mancanza di cittadini è dovuta al declino culturale. Una scuola ben fatta crea cittadinanza attiva. Chi è in condizioni di potere è sempre tentato da voglie dispotiche. Chi controlla non vuole cittadini, vuole vermi. L’informazione potrebbe aiutare a evitarlo».
Quali sono le colpe del mondo dell’informazione? «La televisione ha delle colpe gravi, ma non tutte le colpe. È evidente che in Italia non ci siano le condizioni adatte per fare un buon giornalismo. In Italia ci si sente condizionati dal proprio editore. Più in generale un problema fondamentale è che non si leggono i giornali».
Critiche per tutti. Lei è un pessimista? «Non sono un pessimista ma un vero catastrofista».
Niente di positivo che eviterà la catastrofe? «Razionalmente non ci credo. Mi affido all’ottimismo della volontà che fa a pugni con il pessimismo della ragione».
Prima della catastrofe ha già deciso quando appenderà lo sgabello al chiodo? «Difficile dirlo. Dovrei conoscere le mie condizioni future. Probabilmente quando sarò sotto terra. Prima no, anche sulla sedia a rotelle io verrei in piazza a parlare».

Lo Sgabellino

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Dona Egilda (2009), ritratto di Camilla Watson – foto di Andrea pi8

LISBOA Lisbona regalami un tuo scorcio, permettimi almeno per un attimo di conoscerti, sotto e dietro i negozietti di souvenir e ristoranti italiani. Complice l’aiuto di un’eccellente guida, “il miracol s’è fatto”. Tutta Beco das Farinhas, dove mi trovo, è impreziosita da anziane signore che, mentre stendono i panni o portan la spesa, passeggiano sulle pareti tutto il giorno, finchè la luce dorata le illumina. Sedute su mattonelle, le loro gambe disegnate dal bianco-nero di un ritratto appaiono con la delicatezza di una foto che si forma proprio sotto ai tuoi occhi nella camera oscura, lentamente. Gioisco e ringrazio la città per avermi concesso quello scorcio tanto sperato e decido di non perder l’occasione di conoscere l’autrice di quelle originali opere d’arte tese fra antico e innovativo: il suo nome è Camilla Watson. Colpisce come un’artista non portoghese (è nata nel Regno Unito nel 1967) sia stata capace così abilmente di interpretare lo spirito di quel paese, ci si chiede se sia stato amore a prima vista o se abbia dovuto cavarne fuori le informazioni con le pinze. Lei risponde che stava tornando da Sao Tomè nel 2005, dove era arrivata dal Brasile per un lavoro come fotografa per l’Unicef, quando decise di fermarsi a Lisbona un mese per perfezionare il suo portoghese… “one month became two.. and then three… and I am still here. I instantly felt at home in Lisbon. I love the  people here, the light, the city, the food…”, spiega. Beh, la capisco, chi è stato anche solo una volta in questa città sa come può coinvolgerti.

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foto di Andrea pi8

Le mattonelle qui regnano ovunque, azzurre, blu, verdi, caratteristiche, si sa, della città nei secoli… Ma l’idea di utilizzarle come base per le sue fotografie, beh, non è da tutti. Mi confessa che lo spunto le è stato dato da un’amica, Carole Garton; le mattonelle vengono da Alentejo, prodotte a mano in una piccola fabbrica chiamata “Artevida”. Non sono piastrelle qualsiasi, ma sono definite “idrauliche” e sono perfette per questa lavorazione perché, essendo molto porose, lasciano che l’immagine sia ben assorbita. Mi spiega poi  come abbia sperimentato diverse superfici, lavorando sempre con questa emulsione chiamata “liquid light”. Dopo averla messa a bagno maria, la applica con una spazzola sulla base scelta nella sua camera oscura; lasciato il tutto ad asciugare per una notte, può quindi procedere con la stampa delle immagini come si trattasse di una qualsiasi carta fotografica. Le chiedo poi come abbia scelto i suoi soggetti e mi dice che le piaceva l’idea di fotografare gli anziani della zona essendo la pittura delle piastrelle una della più antiche forme d’arte in Portogallo. Mi giro e noto che su una mattonella vi è una dedica ai suoi “vicini di studio”: il suo atelier si trova in Largo dos Trigueiros, proprio a due passi da Beco das Farinhas. Qui Camilla sperimenta di continuo, stampando le sue immagini su tutte le superfici possibili, anche sul legno marittimo, aiutandosi con un proiettore. Entusiasta dell’incontro e ancora stupita da tanta fortuna, saluto Camilla chiedendomi se, burbero com’è, mio nonno apprezzerebbe la proposta di farsi stampare su una mattonella del giardino.

Questo articolo di Chiara Piotto è stato pubblicato anche qui: www.opennews.it

MOSTRE

Se siete a Lisbona, potete vedere almeno tre mostre en plein air di Camilla Watson: il suo “Tributo a Beco das Farinhas” – una serie in continuo aumento di ritratti di anziani stampati sulle pareti del “beco” (vicolo) in cui vivono, nell’antico quartiere di Mouraria; “Inside Out/Dentro e Fora” – immagini stampate su legno e inserite nelle porte e finestre di un edificio disabitato in Travessa Lagares, Mouraria; “Cantinho de Sao Lourenco” – altri ritratti, su cui sta ancora lavorando, che rivestiranno due grandi muri. Per rimanere informati sui suoi lavori ed esposizioni, ecco il sito web: www.camillawatsonphotography.net

Camilla Watson e il suo atelier in Largo dos Trigueiros

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‹‹Con un cappello a tesa larga, grigia, una bandana a fiori blu sul viso che lasciava scoperti solo gli occhi per vedere, con un paio di guanti rosa, o forse viola, con una maglietta maniche lunghe nera, delle scarpe pesanti e dei calzettoni neri. Una ragazza, una giovane donna, se ne andava in giro così: in bicicletta. Forse affetta da un male alla pelle, comunque una figura triste, impegnata a trascinarsi, presa a sopravvivere. Il male. Il male ti definisce, ti forma. Ti identifica. Forse non vogliamo tutti questo? Non vogliamo saperci descrivere, saperci nominare, darci una fisionomia? Passiamo anni a chiederci cosa “possiamo essere”. I peggiori tra di noi si chiedono cosa “vogliamo essere”: sono quelli che credono che con la volontà si delimiti la coscienza di sé. E’ superfluo dire che non possiamo voler essere: semplicemente siamo. E anche l’opzione, il nodo del “poter essere” è oscuro. Le potenzialità sono un campo assai sconosciuto. Il male è facile. Chiunque conosca il male risponderà alla domanda, interna o esterna, “chi sei?” con il nome della propria malattia. E’ molto, troppo facile definirsi nel male: è liberatorio. Dal male tutto discende, tutto di declina; i gusti, le attitudini si cristallizzano, si diventa, anzi si è, subito quella cosa lì, quella persona lì. Io ho fatto molto per evitare questo: la disciplina che oggi, davanti a voi, sono onorato di rappresentare, ha questa missione come faro che illumina la nostra condotta. Diceva il grande prof. R******, padre della disciplina, che tutti voi conoscete: “L’uomo è disperso nell’identità. La malattia è la bussola più chiara: ma l’ago punta ad un nord avvelenato”. Ecco, questa sera, ritirando il premio che l’Accademia mi ha riconosciuto, dico a voi, stimati ed illustri colleghi: il dovere di noi medici della disciplina è impedire che il male si sostituisca all’uomo, impedire un’identificazione tanto malvagia. Vi ringrazio tutti e spero che possiate passare una splendida serata. Grazie ancora››.

* * *

Quella sera dorata, in quella sera dorata al quarto piano di un piccolo palazzo del centro città, era rivolto aperto con le pagine all’ingiù su un vecchio tavolino di legno, perché il segno non si perdesse. Quella sera dorata la luce dorata filtrava dalla tenda bianca a soffietto, mentre fuori il tramonto volgeva alla sera. Quella sera dorata divideva il tavolino con un portacenere di vetro rosso e blu e qualche cicca spenta e una sigaretta fumante. Peter si avvicina, arriva dalla cucina, e prende tra le dita fini la sigaretta: una boccata mentre guarda la copertina del libro. Lo prende, lo volta e legge:

‹‹Lei non mi ama›› disse Omar.
‹‹Come fai a saperlo?››
‹‹Me l’ha detto››.
‹‹Forse si sbagliava. Spesso la gente si sbaglia su queste cose››. Tacque un momento. ‹‹Esclusi i presenti, naturalmente. Io non mi sbagliavo, io ti amavo, lo sai››.
p. 282

Peter posa Quella sera dorata dove l’ha trovato e dice a bassa voce: ‹‹Sei un grande scrittore Peter…››
‹‹Parli a te stesso?›› E’ Diana che parla: è uscita dalla cucina con una tovaglia sotto il braccio.
‹‹No: parlavo di Peter Cameron, autore di Quella sera dorata, il libro che sto leggendo››.
‹‹Sembra un caso di omonimia››.
‹‹Così sembra…››
‹‹Di cosa parla?››
‹‹Beh vediamo… c’è uno studente che vuole scrivere come tesi finale del suo dottorato, la biografia di uno scrittore morto: decide così di partire e far visita ai familiari per convincerli a concedergli l’autorizzazione. Lì incontra la vedova dello scrittore e la sua bizzarra famiglia… beh poi succedono varie cose››.
‹‹Roba di storie d’amore, di passioni che si interrompono e riprendono, di indecisioni sentimentali e crisi morali. Il protagonista dev’essere un tonto…››
‹‹Un tonto interrotto: una specie di fallito. Un imbelle…››
‹‹Che però avrà il suo scatto, imprimerà la variazione giusta al momento adatto…››
‹‹E’ soprattutto un romanzo di conversazione, sai, tutto qui››.
‹‹Capisco. Me lo presterai spero››.
‹‹Certo che te lo presterò: mi manca poco››.
‹‹Come hai detto che si chiama? Una sera…››
‹‹No, no: Quella sera dorata››.
‹‹Quella sera dorata››.
‹‹Sì››.

(continua…)

photo by Patric Alfred Haroldo – Zürich (2009)

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Cesare Picco è pianista, improvvisatore e compositore. Ma soprattutto innovatore. La sua carriera è iniziata nel 1995 ed è appena uscito il suo nono album. Il musicista piemontese (nato a Vercelli nel 1969) ama sperimentare e condividere col pubblico nuove esperienze sonore. Nel suo ultimo progetto/tour “Blind Date” – ad esempio – dava concerti totalmente al buio. Solo il suono, dunque, invadeva lo spettatore “cieco” (ascoltatore) trasportandolo nella pura essenza della musica, senza altre distrazioni di decoro. Un coinvolgimento unico insomma, come unica è la dinamicità pentagrammatica di Cesare Picco, che adesso ci mostra un altro esperimento: l’unione del codice morse al pianoforte. Nasce così l’album “Piano Calling” (2012), 14 brani in cui scrittura e improvvisazione creano quadri di grande forza emotiva e un linguaggio musicale particolare che è ormai la sua firma. Nell’era dei bit, “Piano Calling” prende spunto, invece, da un tipo di comunicazione passata e ormai quasi in disuso, ma che si può considerare precursore di oltre un secolo della rivoluzione digitale: il Codice Morse. Questo apre e chiude l’album disegnando un immaginario e suggestivo percorso: elettronica minimale abbinata al suono del piano, dunque; e così due sonorità di natura opposta si legano in una sola armonia.

“Un punto e una linea. I due più semplici segni grafici. Che si trasformano in suono, un suono di allerta, che diventa Mantra nel suo dispiegarsi. Un suono che acquista significato con le pause a lui connesse: il silenzio diventa il terzo segno, quello invisibile. Il silenzio che parla, esattamente come lo spazio tra due note. Un linguaggio che può essere trasmesso sia in forma di suono che di luce, con un segnale lampeggiante e che ha realizzato in anticipo di un secolo e mezzo il presupposto dell’era digitale: la comunicazione totale tra gli uomini. Questo è il Codice Morse. Una chiamata attraverso il pianoforte. Messaggi di suoni che partono dalla sua cassa armonica per navigare liberi nell’aria, e come il morse arrivare agli uomini di tutte le latitudini. Suoni che partono dalla fotografia del presente, fatta di attesa e di spinta verso il futuro, anche se incerto. E di rabbia. Una rabbia che deve trasformarsi in consapevolezza, così come la musica deve andare oltre la fotografia del presente per dare altre visioni e soluzioni: altri nuovi mondi possibili. Questo è per me Piano Calling. Messaggio Morse e pianoforte si fondono per aprire e chiudere l’album. In mezzo c’è tutta la musica creata con il mio alfabeto, che vuole arrivare a tutti e che crede che l’unica vera prossima rivoluzione sia quella della vera connessione dell’Umanità. Non solo digitale.” – Cesare Picco

Sempre in relazione a questo suo ultimo album, vi segnaliamo un progetto interattivo (aperto a tutti!):

CREAZIONI ISPIRATE A PIANO CALLING

Piano Calling Art Box è un libero contenitore di creatività, una scatola per lo scambio tra le Arti. Lo spunto di partenza è dato dalle musiche contenute in “Piano Calling”. Il resto lo fate voi. Questo spazio è aperto a tutte le persone che desiderano utilizzare la mia musica per vedere altro.

Credo nel continuo scambio tra le Arti. Far nascere una poesia da una fotografia, da un racconto una sinfonia. Ho chiesto ad alcuni amici di lasciarsi ispirare dalle musiche dell’album, di rispondere alla chiamata del mio pianoforte andando oltre la musica con la loro creatività. E’ nata in questo modo una scatola magica: PIANO CALLING ART BOX, nella quale verranno inserite tutte le creazioni generate dall’ascolto dei brani musicali. Dai prossimi giorni, potrete visionare le creazioni di Daria Bignardi, Vittorio Bongiorno, Gioele Dix, Barnaba Fornasetti, Alberto Giuliani, Pacifico, Gigio Rancilio, Severino Salvemini, Claudio Sanfilippo, Lila Azam Zanganeh, Ugo Barbara. Ma questa scatola per le Arti è aperta a tutti. Ringrazio tutti gli amici che hanno donato la loro fantasia e talento per unirsi al suono del mio pianoforte. E ringrazio anticipatamente, tutti coloro i quali condivideranno la loro creatività. – Cesare Picco

www.cesarepicco.com

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MILANO Ormai mancano poche ore all’apertura ufficiale del Salone del Mobile 2012 (17/22 aprile 2012). Tantissime vetrine milanesi sono in fermento da settimane per prepararsi al meglio all’appuntamento internazionale forse più importante per la città meneghina. Tra le varie realtà artistiche che ruotano attorno alla rassegna, l’occhio è caduto su Fabrica Adòc: un collettivo creativo, nato da pochissimo, che attraverso progetti e prodotti “ad hoc” promuove il miglior made in Italy. In questo caso, si tratta di design e artigianato. Ne abbiamo parlato un po’ con Alexander Angerer, 25 anni, il responsabile relazioni del gruppo.

Alex, da chi è composto e quando nasce il gruppo Fabrica Adòc? Fabrica Adòc è composto da sette giovani creativi italiani, tutti più o meno amici di vecchia data. Per la precisione ci sono due videomaker, una scenografa, un’assistente agli allestimenti, una grafica, una fotografa, una interior design, e poi ci sono io, che coordino le relazioni coi clienti. Il progetto è nato ufficialmente il 17 marzo da un’idea di Barbara Vergnano (famosa gallerista torinese, attiva a Milano da quasi vent’anni), quindi, viste le tempistiche molto strette, abbiamo dovuto metterci subito al lavoro per il Salone del Mobile.

Mi parleresti del progetto che vi vede coinvolti in questo Salone 2012? Fabrica Adòc partecipa alla realizzazione dell’evento ART&CRAFT e Design di Casaviva. La rivista Casaviva voleva arredare un loft di circa 300 mq, diviso su tre piani. Ogni piano con caratteristiche ben precise: l’interrato dedicato al relax, con dei murales e un giardino d’inverno, il piano terreno dedicato all’artigianato artistico, e quello superiore, arredato a camera da letto, con pezzi di design di produzione, offerti per l’occasione da alcuni importanti brand. Lo styling è stato curato da Barbara Vergnano per l’artigianato artistico, e da Chiara dal Canto per il design. Noi siamo intervenuti nella scelta dei complementi d’arredo e nella consulenza scenografica, per far sì che il pubblico trovi questo spazio non una casa da sogno, bensì una casa abitata e vissuta. Abbiamo puntato tanto sull’utilizzo del medium fotografico e del video making, per portare ai visitatori una documentazione del processo di allestimento. Chi verrà in Via Adige potrà infatti vedere su degli schermi il backstage di tutto il lavoro. Lo spazio sarà aperto in Via Adige 13 (da martedì 17 a domenica 22 aprile 2012, dalle 11.00 alle 20.00). Il 19 ci sarà un cocktail di benvenuto, durante il quale verrà anche premiato l’architetto vincitore del concorso “La Casa del Mese”, indetto da Casaviva.

Quali sono i vostri progetti futuri? Per ora ci siamo concentrati molto sull’allestimento per il Salone, ma questo lavoro ci ha permesso di scoprire le potenzialità forti del gruppo, che ha già ricevuto richieste per video e servizi fotografici. Il nostro scopo, chiaro già nel nome, è proprio quello di fornire un prodotto pensato e finito, così che il cliente, senza doversi rivolgere a diverse agenzie, possa trovare in noi l’unione di diversi linguaggi artistici, tutti espressi con la professionalità acquisita grazie ad appositi percorsi accademici. Ciascun membro del gruppo ha la possibilità di trovare uno spazio inter-personale, di scoprire nuovi orizzonti e sviluppare quelli già esplorati durante il proprio percorso lavorativo.

E intanto noi di CCT facciamo i migliori auguri a Fabrica Adòc, per questo Salone e per tutto quello che verrà!

I membri di FabricAdòc:
Alexander Angerer
Marzia De Clercq
Olivia Fercioni
Celestina Ielmoni
Laura Macchi
Filippo Nava
Carlotta Roda
Margherita Vergnano

Blog: fabricadoc.tumblr.com
Pagina Facebook: FabricAdoc

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Ernest Miller Hemingway

Iniziò a leggerlo nel bagno, in un momento di profonda intimità. Poi aprì la porta e uscì, proseguendo sul divano, vestito di sole mutande. Gli occhi scorrevano le parole, mentre la ruvida tappezzeria arrossava la schiena. Senza cambiare sguardo, bevve un sorso, muovendo le pupille per scoprire le lettere coperte dal bicchiere.

Quando la luna saliva pensò alla sua banalità e girò pagina su pagina, nutrendosi di frasi e punteggiatura. Col passare dei giorni, il pasto era un rito che si consumava fra bocconi distratti e attente occhiate alle metafore, alle onomatopee, alle metonimie.

Una mattina dovette usare la macchina. I gradini scivolavano due dopo ogni pagina. Completò una analessi entrando in auto. La strada non rapì la sua attenzione.

Interrogato nei momenti successivi (in realtà non esisteva più il tempo) rispose: “Pensavo al buio della confidenza. Pensavo alla leggerezza delle dita. Pensavo al mare e alla neve. Pensavo al trucco dei rami spezzati e colorati di nero - arrivano le sirene -. Pensavo alle sue gambe”. L’airbag mormorava l’ultimo fiato. I vetri continuavano a cadere. Cercò di conservare le sue convinzioni. Un sorso di vento, spostandogli i capelli bagnati, lo portò via.

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IT.

LA 25a ORA (2002) di Spike Lee con Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox, Berry Pepper

Quante ore ci sono in un giorno? Per Montgomery Brogan (Monty per gli amici) 24 non bastano. Monty è un ricco spacciatore che vive a New York. Ha deciso di ritirarsi definitivamente dal narcotraffico per vivere di rendita con la sua bellissima fidanzata Naturelle (Rosario Dawson, incredibilmente sensuale). Ma una soffiata improvvisa cambia i piani e lo condanna a scontare sette lunghi anni di carcere. Davanti a sè gli restano solo 24 ore per riconciliarsi col padre, salutare gli amici (un broker di Wall Street e un’insegnante) e decidere o non decidere come passare appunto la sua ultima ora: fuggire, suicidarsi o accettare impotente la prigione. Domande senza risposta che girano vorticose anche intorno agli amici del protagonista che lo osservano pietosamente sparire in quell’ora incerta della notte. Il resto è l’ultimo viaggio vissuto attraverso gli occhi di Monty, un Edward Norton impeccabile, arrabbiato, disilluso, innocente e colpevole allo stesso tempo, antieroe metropolitano.

Tratto dal romanzo di David Benioff scritto prima dell’11 Settembre, il regista Spike Lee decide di ambientarlo proprio dopo la tragedia. È il primo film a riprendere Ground Zero in tutta la sua disperazione. Doppio binario. La vita privata di Monty e la cultura americana con tutti i suoi preconcetti e schemi razziali. Il punto d’incontro delle due strade è quell’incredibile monologo che Monty farà con se stesso allo specchio, nella squallida toilette del ristorante del padre, dimostrando un odio profondo per New York e per tutte le etnie che vi abitano, o meglio che la “infestano”, ma che si conclude con un devastante e rassegnato mea culpa: “…no, no, in culo a te, Montgomery Brogan. Avevi tutto e l’hai buttato via, brutto testa di cazzo!“.

Forse il miglior film di Spike Lee, il più poetico, il più solido. Un pugno nello stomaco difficile da far passare, denuncia e autoriflessione sociale insieme. Assistiamo impotenti all’ultima ora, quella più bella che precede la fine, dove si può immaginare ogni possibilità prima di un addio o una separazione (“Tra 7 anni io andrò a prenderlo e tu avrai sposato uno coi soldi”, profetizza il miglior amico alla fidanzata di Monty). Dove “c’è mancato poco che non succedesse mai”.

Monologo di Montgomery Brogan (Edward Norton) tratto dal film La 25°ora.
Un particolare ritratto della società newyorkese…

EN.

25th HOUR (2002) by Spike Lee with Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox, Berry Pepper

How many hours in a day? 24 are not enough for Montgomery Brogan (Monty for his friends). Monty is a rich drug dealer who lives in New York but decided to retire permanently from the drug trade for a living annuity with his beautiful girlfriend Naturelle (Rosario Dawson, incredibly sensual). But a tip suddenly changed plans and sentenced him to serve seven years in prison. In front of him only 24 hours to reconcile with his father, greet friends (a Wall Street broker and a teacher) and decide how to spend his last hour: escape, suicide or accept helplessly the prison. These unanswered questions are like a vortex also for his friends who observe him disappearing at that hour of the night. The rest is the ultimate travel experience through the eyes of Monty, a flawless Edward Norton, angry, disappointed, guilty and innocent at the same time, urban anti-hero.

Based on the novel by David Benioff, written before the 11th September, the director Spike Lee decided to set it right after the tragedy. It’s the first film to portray Ground Zero in all its despair. Double track. Monty’s private life and American culture with all its prejudices and racial patterns. The intersection point of these two streets is the incredible monologue that Monty will do with himself in the mirror, in the squalid toilet of his father’s restaurant, showing a deep hatred for New York and for all the ethnic groups living there. But it ends with a devastating and resigned mea culpa: “… No. No, fuck you, Montgomery Brogan. You had it all and then you threw it away, you dumb fuck!”.

Perhaps the best movie by Spike Lee, the most poetic, the most solid. A punch in the stomach hard to pass, toghether a denunciation and a social self-reflection. We watch the last hour, the most beautiful before the end, where you can imagine every possibility before a farewell or a separation (“Seven years from now, I’ll be at the gate waiting for him, and you‘ll be married to money“, the best friend prophesies to Monty’s girlfriend). And it “almost didn’t happen”.

Monologue by Montgomery Brogan (Edward Norton) from the movie 25th Hour.
  A particular portray of the New York society…

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Flavia La Rocca nasce a Roma il 4 luglio 1985. Cresce tra gli aghi, fili e tessuti, di due zie sarte e una mamma che ha sempre cucito per passione. Dopo l’università, nel 2007, si trasferisce nella “città della moda”. A Milano lavora come PR negli uffici stampa di Blumarine, Prada, Valentino, Vivienne Westwood. E intanto porta avanti il suo sogno disegnando abiti per sè, alcune amiche e qualche concorso… E poi ad Agosto 2011 nasce flavialarocca, il logo, i cartellini, le etichette, il sito internet, la prima collezione: Primavera-Estate 2012.

Abbigliamento donna, per ora, è il core business. Il molteplice utilizzo di ogni capo, è l’idea. Abiti trasformabili dunque, ideali per viaggiare – soprattutto con i mini trolley da voli low cost per i weekend all’estero – ma anche in città, quando magari non si ha il tempo di cambiarci dopo il lavoro, basta un salto in toilette e l’abito che si indossa diventa da sera. L’idea è davvero vincente. Ed ecco allora la seconda collezione: Autunno-Inverno 2012/2013.

Chiusure lampo a vista in oro chiaro spazzolato, bottoni ed asole nascosti, bande elastiche che si sdoppiano e le bretelle removibili: gli elementi con cui giocare. Quattro colori: Nero Shadow, Camel, Smoke e Lipstick Red. Cinque tessuti: jersey punto Roma, crêpe, panno di lana, pelliccia ecologica e paillettes opache.

Flavia, sei nata a Roma ma adesso vivi a Milano. Giusto? Ho vissuto e studiato a Roma fino alla mia Laurea, mi sono trasferita a Milano subito dopo. Oggi vivo e realizzo qui i miei capi. Ma questa forte passione me la porto dietro da quando ero bambina. Mi rendo conto che quello che ho appreso, anche in maniera inconsapevole, da mia mamma e le zie, è una vera ricchezza: saper riconoscere i diversi tessuti toccandoli, seguire la costruzione di un capo, sapere quali sono i passaggi fondamentali e di quali parti si compone. Una vera fortuna, sì!
Com’è nata l’idea degli abiti che si trasformano? L’idea nasce semplicemente dalla voglia di giocare con l’abbigliamento, dalla necessità di avere qualcosa indosso che segua il ritmo frenetico della nostra giornata, dal desiderio di poter riempire la valigia con molteplici cambi d’abito senza doverla trovare sempre troppo piena e non ultimo dal pensiero rivolto al nostro pianeta, quindi ad un risparmio energetico e di materie prime.
Da chi/cosa ti lasci più ispirare? Da tutto quello che mi circonda, qualsiasi oggetto, persona, colore può diventare ispirazione per una nuova creazione. Mi piace guardarmi intorno sempre, quando passeggio per strada, viaggio, sono in treno o in aereo, vado ad un evento o ad una mostra, ogni volta che mi ritrovo in un ambiente nuovo. Guardo, spesso fotografo e memorizzo. Sono molto istintiva in questo. Il mio stile, il mio gusto: quelli li porto sempre con me.
Altre idee che ti piacerebbe realizzare nelle prossime collezioni? Vorrei portare avanti e sviluppare ulteriormente il concetto di un abbigliamento che cambia e segue le nostre esigenze, qualcosa di dinamico e attuale. Mi piacerebbe arrivare al punto in cui le mie creazioni vengano viste come un nuova attitudine verso l’abbigliamento, un modo alternativo di fare ‘moda’.
Ho letto del negozio Closet ad Antwerp. Com’è finita “flavialarocca” in Belgio? Ho incontrato le proprietarie dello store durante la campagna vendita della collezione estiva a Parigi, sono rimaste molto colpite dall’idea e abbiamo deciso di lanciarci in questa collaborazione, sei capi unici realizzati solo per loro. Mi entusiasma sempre lavorare su progetti nuovi e mi piace avere la possibilità di dedicarmi ai miei clienti in maniera speciale.
Dove possiamo trovare i tuoi abiti (Italia/estero e on/off-line)? La mia prima collezione, Primavera-Estate 2012, è in vendita in Italia a Brescia, presso Noisette, in Belgio ad Anversa presso Closet, con la Limited Edition appunto, ed anche online, in Olanda ad Eindhoven presso YouAreHere, e online una selezione di abiti neri su www.blackdresshq.com. Ma le iniziative non si fermano mai, tra partecipazioni a manifestazioni fieristiche, organizzazione di piccoli eventi su Milano e Roma, private sales online, il modo migliore per essere aggiornati su come e dove acquistare i miei capi è seguire la pagina facebook _flavialarocca_. Per quanto riguarda la prossima stagione invece, i punti vendita devono ancora essere confermati, ma di sicuro “flavialarocca” sbarcherà in Corea e Giappone, due mercati a cui puntavo molto e nei quali sono molto felice di esser presente.
Prossimi eventi che ti riguardano? L’evento più imminente è la mia partecipazione allo Chérie’s Tree House che si terrà il 12 e 13 maggio (2012) a Milano presso gli Errecistudios in Via Sant’Eusebio 26. Una due giorni dedicata a brand emergenti, un bellissimo evento all’ottava edizione che offre la possibilità ad addetti al settore e non di conoscere, guardare ed acquistare oggetti speciali tra musica, cibo bio e un’atmosfera amichevole. Sono molto felice di poter partecipare ed esporre i pezzi unici che sto realizzando, non vedo l’ora di vederli lì tutti appesi, e saranno ovviamente tutti in vendita. (www.cheriestreehouse.com)

Oggi il mio impegno è su tutti i fronti: dal design alla produzione, dalla comunicazione alla vendita. Al momento, a giorni alterni, viaggio per l’Italia a proporre di persona a selezionati negozi il mio prodotto, un door to door impegnativo, ma che aiuta, per lo meno, a farsi conoscere. Impiegati in azienda? Uno. Me stessa, con grande appoggio, però, di amici professionisti in campi affini. Questo, a mio parere, significa realizzare un sogno, crederci e andare avanti con determinazione e sacrificio anche quando tutti ti dicono che non è il momento economico più adatto, che è una strada lunga e difficile. Mi ritengo fortunata perché ho avuto la possibilità di provarci e lo farò fino in fondo, lavoro ogni giorno ad ogni ora, ogni momento è buono per disegnare un pezzo della nuova collezione, far vedere i capi ad uno stylist o ad una celebrity, mandare una mail ad un negozio per far conoscere il prodotto, partecipare ad un concorso. Di idee per il futuro ce ne sono, progetti di crescita appuntati su un foglio non mancano. E i principi sui quali lavorare sono ben fissi nella mente: offrire un prodotto che sia al passo con le nostre esigenze, contenendo i prezzi sell-out e mantenendo la qualità. Si dice che nella moda sia già stato fatto tutto, e non sarò certamente io ad inventare qualcosa di nuovo. Mi piace, però, cercare di proporre un’attitudine diversa…

*

Risparmiare tempo, spazio, energia e risorse. Giocare. Abiti che cambiano. 2, 3 anche 4 capi in uno. Linee pulite e decise, spesso geometriche, che non costringono il corpo ma lo avvolgono valorizzando delicatamente ciò che rende una donna femminile décolleté, spalle, schiena e punto vita. Attenzione ai dettagli, linearità nelle realizzazioni. Mi piace pensare ad una donna femminile, anche con un pantalone palazzo e una maglia over, una donna mai volgare, che ha voglia di giocare con la sua immagine e con i capi che indossa, che vuole sperimentare, sentendosi sempre a suo agio. Quello che metto nei miei capi è funzionalità, comodità, carattere. Tutto Made in Italy.

flavialarocca

Spring-Summer 2012

Fall-Winter 2012/2013

INDIRIZZI
- NOISETTE
Contrada Cavalletto n.5b, 25122 Brescia, Italy
Pagina faceook: NOISETTE
- CLOSET
Volkstraat 9
Antwerp, Belgium 2000
www.closet.be
-YOU ARE HERE
Kleine Berg 32A
Eindhoven, Netherlands 5611JV
www.youarehere.nl
- www.blackdresshq.com

Website: www.flavialarocca.com
Facebook Page: _flavialarocca_

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GENOVA CCT è felicissimo (e anche orgoglioso) di annunciare la prima mostra personale di uno dei suoi carissimi CCTzens (collaboratori)! Andrea pi8 inaugura “Ultra Speciem” domani Sabato 14 Aprile 2012, alle ore 18.30, presso Ellequadro Documenti Archivio Internazionale Arte Contemporanea (Palazzo Ducale 44/46r). CCT ha incontrato e conosciuto Andrea proprio per la sua arte, in occasione della recente 8° edizione di ARTOUR-O il MUST (Firenze, 1-4 Marzo 2012). Lui esponeva le sue opere nella romantica e neorinascimentale Villa Vedetta mentre noi eravamo lì in esplorazione… E ci siamo innamorati subito dei suoi particolari e affascinanti fotoreportage sul Portogallo – foto scattate con la Lomo e sovrapposte ad altre – ma anche delle sue bizzarre lampadine e uova di struzzo! Qui, presentato da Ellequadro Documenti come artista emergente, è stato scelto dal pubblico e ha vinto il Premio Busta (originale mensile d’arte free press che ha messo in palio per il primo classificato la realizzazione grafica di un poster che verrà inserito in abbinamento al numero di maggio e distribuito in 20.000 copie su tutto il territorio nazionale).

Andrea Piotto / alias Andrea pi8, nato a La Spezia nel 1988 e trasferitosi a Genova per studiare Architettura, ha una folle passione per il design, amore che tradisce spesso con la fotografia. Con sè, infatti, ha quasi sempre una macchina fotografica (ma anche qualche uova di struzzo ancora da lavorare o altro strano oggetto, nello zaino) per ritrarre e re-interpretare i luoghi dei suoi viaggi oppure i paesaggi della sua terra, la Liguria. Inutile parlare del suo naturale legame col mare, Le Cinque Terre (in particolare Riomaggiore) e Porto Venere. È stato un anno a Lisbona e tra qualche mese partirà per l’India… e intanto qui, su CCT, racconta (e racconterà) i posti che ha visto e vissuto.

Ma per adesso restiamo a Genova, dove Andrea pi8 – domani sabato 14 aprile – presenta i suoi lavori, così descritti nel testo introduttivo del curatore della mostra Matteo Innocenti: “…derivati da un’inclinazione comprensiva ma non citazionista, gli oggetti sperimentali più recentemente proposti da Andrea Pi8, se valutati come prototipi tra architettura e design per future produzioni in serie rivelano un contatto con il Modernismo, se invece considerati nel loro aspetto inventivo palesano una fascinazione per quella linea che dal Nouveau Réalisme arriva fino al Neo-Dada. S’insinua così una contraddizione felice: l’utilità della “cosa” e nello stesso istante il piacere liberatorio di renderla un bell’assurdo. Dunque oltre il dato sensibile e visibile – ultra speciem – l’opera si apre a una dimensione singolare in cui le opposizioni possono coincidere, e l’immaginazione farsi guida alla conoscenza”.

“Ultra Speciem” mostra l’attitudine eclettica di Andrea pi8 – che evita di attribuirsi troppe definizioni e si diverte a sperimentare e mescolare diversi linguaggi e materie. Tiziana Leopizzi, responsabile di Ellequadro Documenti tratteggia così la sua figura: “Viaggiatore instancabile, curioso, appartiene a pieno titolo al neo-nato movimento del “Fairwinds” che, in sintonia con il concetto di glocalizzazione, ci conduce al di là del tunnel della globalizzazione che ci vorrebbe invece “normalizzati” in un messaggio appiattito e omologato. Reduce da ARTOUR-O il  MUST dove ha conseguito il Premio Busta e in partenza per l’India, non resta che augurargli appunto Buon Vento.”

Che altro dire se non che CCT è davvero orgoglioso e fortunato ad avere Andrea pi8 tra i suoi CCTzens – tutti speciali! – e che il CCTeam di certo non mancherà all’inaugurazione della mostra! Ci vediamo là, a domani!  

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